【対談】東京藝術大学学長・現代美術家　日比野克彦氏 vs 増一行審議委員（広報誌「にちぎん」No.87　2026年秋号）

東京藝術大学在学中に脚光を浴び、以来、国内外のアートシーンを牽引（けんいん）してきた現代美術家の日比野克彦さん。母校である東京藝術大学にて 1995年から教育研究活動、2022年から学長を務める。最前線から見えるアートの可能性とは何なのか。趣味でチェロを弾き、同大学で監事も務めた増一行審議委員と語り合った。

1958年岐阜県生まれ。82年東京藝術大学美術学部デザイン学科卒業、84年同大学院美術研究科デザイン専攻修士課程修了。95年に同大学美術学部デザイン科助教授となり、以降、同大学で教育に携わり、2022年から学長を務める。作家活動としては、社会的課題の解決にアートを生かそうとするなど、一貫してアートのさらなる可能性を追求しており、企業や自治体などとも積極的に連携し、「アートは生きる力」を研究、実践し続けている。岐阜県美術館、熊本市現代美術館で館長を務める。主な受賞歴に日本グラフィック展大賞、芸術選奨芸術振興部門文部科学大臣賞など多数。

1959年大阪府生まれ。82年東京大学法学部卒業、同年三菱商事株式会社入社。2013年同社執行役員主計部長、16年同社代表取締役常務執行役員CFOなど歴任し、22年退任。同年日本公認会計士協会理事、EY Japan株式会社シニアエグゼクティブアドバイザー、24年日立Astemo株式会社取締役監査等委員、同年国立大学法人東京藝術大学監事。25年7月より日本銀行政策委員会審議委員。

増　日銀の審議委員に就任するまで、藝大の監事を務めており、その際には日比野学長にお世話になりました。高校のオーケストラ部に入って以降、今もアマチュアオーケストラでチェロを続けている私にとって、藝大は憧れの場所であり、中へ入るだけでも夢みたいだったんです。

日比野　藝大は来年に創立140年を迎えます。東京音楽学校、東京美術学校という二つの学校が前身です。

美術も音楽もそうですが、文明開化の時に「芸術」の学び方を西洋から取り入れたので、これまでの藝大の139年間は、日本が大学を通してアカデミックに芸術を学ぶということをしてきた期間ともいえます。ただ一方で、日本にも江戸の庶民文化や鎌倉・室町の文化などがあり、それを継承してきたわけです。そうした「日常の中に生活文化あり」というところを研究し発信することが、今後の藝大に求められることかなと思います。

増　藝大のキャンパスというと上野が思い浮かびますが、横浜にはアニメーション専攻もありますよね。

日比野　横浜に映像研究科という大学院、北千住に音楽環境創造科、取手（茨城県）に先端芸術表現科があります。キャンパスは全部で四つです。

映像研究科は、「文化芸術創造都市」政策を推進していた横浜市に誘致していただいた経緯があり、2005年に馬車道に開設しました。アニメーション以外にも、映画やメディアアートなどもありますね。4月に新設されたゲーム専攻は上野に入れました。

増　藝大設立の背景に西洋文化を体系的に学ぶ目的があったとのお話がありましたが、現在の学科の中には、日本画や邦楽などもありますよね。私が一番驚いたのは日本舞踊があったことです。

日比野　邦楽の中には鼓や箏（こと）、舞、謡曲の謡（うたい）もあります。西洋音楽の中でも古楽というのがあって、チェンバロとかパイプオルガンのコースです。もともと音楽は舞のために演奏していた。楽器だけで発表するようになったのはその後で、最初に舞があって、その伴奏としてチェンバロとかがあったと。なので、邦楽の中には日本舞踊の先生がいます。校舎の中には能舞台もあります。

日比野　ピアノとバイオリンに関しては、小さい時からやっていないと、なかなか難しいけれども、邦楽は遅くから始めたという学生も結構います。家元で習わずに何で藝大に来るのか学生たちに聞くと、家元に行くと何々流しか教えてもらえないけれど、藝大へ行くと、お箏でも三つ四つの流派がある。いろいろな先生に教わることができるし、ピアノ科の同級生がいたりと、幅広く学べるからというのがあります。

日比野　工芸科の中に漆芸とか陶芸、木工、ガラス、金属などがあって、伝統的な素材とか作り方、道具などを研究、制作しています。

海外から視察に来られて一番驚かれるのは、都会のど真ん中の上野に砂場があって、その砂の中に鋳型をして、千何百度の金属を流して、最後に型を割るという伝統的な鋳金を大学で行っていることです。大型のものも作っていて、上野公園の西郷隆盛像も前身の東京美術学校作です。作家自ら金属を流し込んで、大学内で創作を完結できるというのは世界的にも藝大だけじゃないかと思います。